Bettina Luis über „Was nicht gesagt werden kann“

Bettina Luis über „Was nicht gesagt werden kann“

David Szalay: Was nicht gesagt werden kann

„Reden ist Silber, Schweigen ist Gold“!? Nun ist es nicht ganz so, als spräche ISTVÀN in Szalays Roman gar nicht. Aber ich kenne keinen Roman, in dem der Protagonist sein Leben derart einsilbig lebt. Wenn ich allerdings ganz tief in meinen Erinnerungen „grabe“, höre ich die Dialoge von Estragon und Wladimir aus dem absurden Theaterstück WARTEN AUF GODOT (1952) von Samuel BECKETT. „Es muss etwas geschehen…!“)

Dort wie auch für István gilt: Es geht symbolisch auch um das Warten. Das Warten auf Leben, um die vergebliche Suche nach individueller Sprache und damit um den möglichen Verlust urmenschlicher Beziehungsfähigkeit.

Als Konsequenz zeigt sich auch für István ein „unausweichlicher, existentieller Zwang zu vergeblichem Warten“ (Wikipedia, Warten auf Godot) und damit einhergehend ein grundsätzlicher Verlust an Initiative. Er lebt sein Leben ohne großes eigenes Dazutun. Aber wie konnte d a s geschehen? Was ist passiert?

István lebt prekär in einer ungarischen Plattenhaussiedlung mit seiner alleinerziehenden Mutter. Hilfsbereitschaft, gute Nachbarschaft und Harmonie sind der Mutter wichtig. István ist einsam, scheu, und wenig aufgeklärt. Pubertierend sucht er interessiert sexuelle Reize und Antworten auf entsprechend unbekannte Emotionen.

Mit 15 Jahren wird er dann von einer sehr viel älteren verheirateten Nachbarin scheinbar „liebevoll“ verführt. Der nur äußerlich freiwillige Missbrauch eröffnet dem Jungen zunächst die spannende fremde Welt des anderen Geschlechts.

Das wiederholte Durchleben verschiedenster Sexualpraktiken schaffen aber bald größte Abhängigkeit und Fixierung auf eine rein sexualisierte Körperlichkeit. Für ihn ist dies nun gleichbedeutend mit Liebe. Als er der Frau seine „Liebe“ gesteht, weist sie ihn schroff zurück und beendet die Beziehung.

István ist zutiefst gekränkt, seine Gefühlswelt ist traumatisiert. Eifersüchtig kommt es während eines impulsiven Streites mit dem Ehemann zu einem tödlichen Treppensturz.

István verbringt daraufhin drei Jahre in einer Jugendstrafanstalt. Danach wird er zum unkontrollierten Spielball seines zukünftigen Lebens. In einem freiwilligen Kriegseinsatz erlebt er die Verletzbarkeit menschlicher Körper, aber als „guter Soldat“ zeigt er diese Retraumatisierung nicht.  Eine spätere autoaggressive Verletzung lässt er zwar psychotherapieren – die eigentliche Ursache seiner emotionalen „Verstümmelung“ aber bleibt unbenannt.

Etliche Frauen sind von ihm als Mann fasziniert, nutzen ihn als Projektionsfläche ihrer eigenen ungelebten sexuellen Sehnsüchte. Und István, er lässt es ohne großen Widerstand geschehen. Das führt ihn tatsächlich in einem märchenhaft sozialen Aufstieg in die Welt der Reichen und Schönen. Sex und Körper sind sein „Kapital“, sein „Einsatz“ auf dem Weg in das doch so ersehnte normale Beziehungsleben. Wie und ob dies gelingt, sei hier nicht vorweggenommen. Also Stopp!

István ist Mann, ist Mensch, er ist nicht auffällig, kein Sexmonster. Moralische Werte sind immer auch wieder Impuls für mitmenschliches Handeln – leider ohne, dass er dies selbstwirksam bewusst wahrnehmen könnte. Er kämpft ohne viele Worte um sein Leben, für das er keine Sprache mehr hat, außer „fleischlicher“ Ausdrucksformen – WAS (also) NICHT GESAGT WERDEN KANN… (Der Originaltitel des Romans lautet übrigens: FLESH=Fleisch).

Dass Szalay es dennoch schafft, diesem Unaussprechlichen Ausdruck zu verleihen, ist das geniale an diesem Roman! Minimalistische Dialoge schaffen es tatsächlich, István und seine (Beziehungs)Welten so offenzulegen, dass ich als Leserin staunend auch hier konstatieren darf: Weniger ist tatsächlich Mehr! Oder, um es weiser mit dem Philosophen SENECA auszudrücken:

Bleibe auf deinem Posten und hilf durch deinen Zuruf! Und wenn man dir die Kehle zudrückt: Bleibe auf deinem Posten – und hilf durch dein Schweigen!

David Szalay: „Was nicht gesagt werden kann“, Claassen-Verlag, 384 Seiten, ISBN 9783546101509, Preis: 25,00 Euro.


Bettina Luis über „Man kann auch in die Höhe fallen“

Bettina Luis über „Man kann auch in die Höhe fallen“

Joachim Meyerhoff: Man kann auch in die Höhe fallen

Joachim MEYERHOFF ist derzeit in aller Munde angesichts des neuesten Films von Simon Verhoeven: Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke….  Meyerhoff umgibt tatsächlich ein Marketing-Hype, der ihn für einige „gute Literatur“ Suchende angeblich a priori disqualifiziert. Aber den 6. Teil der Reihe ALLE TOTEN FLIEGEN HOCH voreilig zu ignorieren, möge ernsthaft überdacht werden, denn: MAN KANN (doch!) IN DIE HÖHE FALLEN! 😊

Schon die ersten fünf Romane ließen rückblickend in erfrischender Erzählbegabung akribisch Leben, Familie und Gedanken des Autors „streng öffentlich“ werden. Durch Höhen und Tiefen begleiten Lesende ihn dort – ein wirklich interessanter, ganz echter Mensch, mag man am Ende resümieren. Aber auch ziemlich mutig, mag man kritisch bemerken, seine private Vergangenheit „zu Markte zu tragen“… Was, wenn alles erzählt ist?

Im vorliegenden Roman wechselt der Autor nun in die Gegenwart. Mit vertrautem Witz und Charme beobachtet er hier seine sehr aktionistische, durchaus schräge 86-jährige Mutter, die allein und eigenwillig ein idyllisches Landgut der Familie in Schleswig-Holstein bewirtschaftet. Dorthin flieht der 56-jährige Meyerhoff, Ruhe suchend, aus Berlin.

Es gab zuvor einen beschämenden Nervenzusammenbruch, eine Schreibblockade, eine existentiell tiefe Sinnkrise. Zehn Wochen wird er bei seiner Mutter bleiben. Er könne ja über sie und ihren Alltag schreiben („…wenn dir nichts anderes einfällt…“). Hauptsache, er schreibt überhaupt wieder!

Auf diesen mütterlichen Rat hin beginnt Meyerhoff – da sich ihm keine Geschichten aufdrängen – das Hier und Jetzt zu akzeptieren und nutzt seine außergewöhnliche Beobachtungsgabe. Er öffnet die Sinne, nimmt ohne jegliche Bewertung minutiös lediglich wahr: Landschaften, Haus und Garten, Menschen, das Meer und – allem voran – sie, die Mutter, seine so authentisch geerdete Mutter, hier und jetzt und damals, als er noch Kind war.

All dies (be)schreibt er: Mutter isst, Mutter heilt, Mutter hackt Holz, …mäht, …verliebt sich. Mutter ist weg… Mutter braucht Geschichten… Die Mutter hört abends interessiert zu, auch sie bewertet nicht.  Es sind Geschichten und tragisch-komische Anekdoten, die in mütterlicher Anwesenheit, diesem sicheren Freiraum entstehen.

Wie aneinandergereihte Filmsequenzen flackern sie über die „Leinwand“ und als Leserin darf ich mit schauen. Behutsam führen sie Meyerhoff zurück in seine eigenen Geschichten und zunehmend heilend zu sich.

In wunderbar humorvollen und pointierten Beschreibungen – das kann Meyerhoff wirklich 😊 – blitzen Menschen und situationskomische Erinnerungen auch aus seiner langjährigen Theaterwelt auf. Amüsanteste Pleiten, Pech und Pannen werden lebendig. Gerade diese beruflichen und familiären ANEKDOTEN überdauern nicht nur mündlich, sondern dürfen es lt. Meyerhoff eben auch schriftlich, denn sie sind „…eine winzige Quelle (in der Geografie der literarischen Formen), aus der ununterbrochen, seit Anbeginn der Zeit, das klarste Wasser sprudelt. Müde und ausgelaugt vom Besteigen literarischer Achttausender kann man sich hier erfrischen und kurz verweilen.“

Man kann diese Definition vielleicht anders formulieren, aber m.E. nicht schöner!

Ein literarischer Hochgenuss d i e s e r Meyerhoff – trotz Hype!

Joachim Meyerhoff: „Man kann auch in die Höhe fallen“, Kiepenheuer & Witsch, 357 Seiten, ISBN 9783462006995, Preis: 26,00 Euro.


Sonja Weber empfiehlt Literatur im Doppelpack

Sonja Weber empfiehlt Literatur im Doppelpack

Saša Stanišićs: Möchte die Witwe angesprochen werden, platziert sie auf dem Grab die Gießkanne mit dem Ausguss nach vorn

Pascal Mercier, Der Fluss der Zeit

Literatur im Doppelpack bekommt man mit „Möchte die Witwe angesprochen werden, platziert sie auf dem Grab die Gießkanne mit dem Ausguss nach vorn“ von Stanišić und „Der Fluss der Zeit“ von Pascal Mercier. Beides Bände mit Erzählungen, beide sind großartig, sehr gegensätzlich und passen trotzdem zusammen, ich erlebte sie als Ergänzung zueinander.

Stanišićs Figuren, seine burschikose Sprache und seine skurrilen Handlungsideen erstaunen und gehen unter die Haut. Heiter desillusioniert und naiv zielgenau nimmt der deutsch-bosnische Ausnahmeschriftsteller uns mit in seine Jugend und in die unbeleuchteten Ecken der Gesellschaft. Anhand unwahrscheinlicher Zufälle und vielleicht möglichen Glücks, konnte ich als Leserin in fremde Leben schlüpfen.

Pascal Merciers Geschichten sind sanft und hüllen ein. Auch er beleuchtet durchaus die schwachen Stellen unseres Seins, die Momente, in denen wir es gut meinen, aber nicht wissen, wie zu Handeln ist. Situationen, die uns fragend dastehen lassen und wir unverhofft in die eigene Seele blicken. Dabei bleibt der vor drei Jahren gestorbene Schweizer Autor seinen philosophischen Ideen, wie man sie aus „Nachtzug nach Lissabon“ kennt und seinem eleganten, weich dahinfließenden Stil treu.

Saša Stanišićs: „Möchte die Witwe angesprochen werden, platziert sie auf dem Grab die Gießkanne mit dem Ausguss nach vorn“, Btb Verlag, 256 Seiten, ISBN 978-3-442-77541-5, Preis: 14,00 Euro.

Pascal Mercier, „Der Fluss der Zeit“, Hanser Verlag, 112 Seiten, ISBN 978-3-446-28577-4, Preis: 22,00 Euro.


Markus Weber über „Entscheidet euch!“

Markus Weber über „Entscheidet euch!“

Hermann Vinke: Entscheidet euch!

Der Journalist und Buchautor Hermann Vinke, Jahrgang 1940, beschäftigt sich seit langer Zeit mit Fragen der Demokratie und der deutschen Geschichte. Schon 1980 hat er eine Biografie zu Sophie Scholl geschrieben und früh hat er sich dafür eingesetzt, dass in seiner Heimat eine Auseinandersetzung mit den Emslandlagern in Gang kam, also die Erinnerung an die NS-Verbrechen und deren Opfer möglich wurde. Nun ist er im Jahr 2026, in dem in fünf Bundesländern Wahlen stattfinden, in großer Sorge um die Demokratie.

„Was passiert ist, kann sich jederzeit wiederholen. Das ist der eigentliche Grund für meinen Appell ‚Entscheidet euch!‘ … Vielmehr ist es unsere Pflicht, für unser freiheitliches demokratisches System mit aller Kraft einzutreten.“ So ist das kleine Buch keine tiefschürfende politische Analyse eines Wissenschaftlers, sondern ein eindringlicher Aufruf an alle Bürgerinnen und Bürger. Zentrale Fragen der deutschen und internationalen Gegenwart werden schlagwortartig, aber sachkundig angesprochen und in ihrer Bedeutung für den Bestand der Demokratie beleuchtet.

Hermann Vinke bezieht dabei auch Begegnungen aus seiner eigenen Geschichte ein, die ihn geprägt haben. So zum Beispiel mit Stéphane Hessel, dem deutsch-französischen Kämpfer der Résistance, der in seinen Streitschriften wie „Empört euch!“ viele Menschen in Europa aufgerüttelt hat, sich für eine menschenwürdige Zukunft weltweit einzusetzen.

Einige herausfordernde und zum Nachdenken anregende Zitate unterschiedlicher Autor*innen sind ganzseitig eingestreut. Und auch konkrete Handlungsvorschläge für die Politik und für Bürgerinnen und Bürger fehlen nicht. Wer keine Zeit für lange politikwissenschaftliche Erörterungen hat, sich aber dennoch um die freiheitliche Demokratie Gedanken macht, liegt bei diesem Buch richtig.

Hermann Vinke: Entscheidet euch! Eine Flugschrift, Metropol 2. Aufl. 2026, ISBN 978-3863318215, 96 Seiten, 9,90 Euro

Lena Scholz über „Schattengrünes Tal“

Lena Scholz über „Schattengrünes Tal“

Kristina Hauff: Schattengrünes Tal

Kristina Hauff entführt uns in ihrem neuen psychologischen Spannungsroman in das familiengeführte Hotel „Zum alten Forsthaus“ im Schwarzwald.

Abgeschieden von der Außenwelt leben dort Lisa und ihr Mann Simon, der Förster ist, sowie Lisas Vater, der das Hotel leitet. Zu Beginn scheint alles nach der typischen Dorf- und Familientradition zu laufen. Es wird zusammengehalten und über Skandale nicht gesprochen.

Bis dann ein rätselhafter Gast auftaucht. Daniela quartiert sich in eines der Zimmer im Hotel ein, sie will überall dabei sein und sucht den Kontakt, doch über ihre Vergangenheit möchte sie nichts preisgeben. Doch Lisa spürt, dass sich unter der Oberfläche mehr befindet, als Daniela vorgibt.

So wühlt sich Lisa durch die Geschichte ihrer Familie und ihres Mannes. Sie stößt auf persönliche Abgründe und fällt mit ihrem Verhalten auch innerhalb der Dorfgemeinschaft auf. Wird das Geheimnis das Hotel je wieder verlassen?

Das war mein erstes Buch von Kristina Hauff, deren Schreibstil und Spannung mich sofort gefesselt hat. Realistisch beschreibt sie den Ort des Geschehens im Schwarzwald, sodass man sich wie im Urlaub fühlt und gleichzeitig ein Geheimnis mit aufdeckt.

Kristina Hauff: „Schattengrünes Tal“, hanserblau, 301 Seiten, ISBN 9783446284289, Preis: 24,00 Euro.

Zu diesem Roman liegt auch eine Rezension von Sonja Weber vor


Markus Weber über „Ein deutsches Mädchen“

Markus Weber über „Ein deutsches Mädchen“

Heidi Benneckenstein: Ein deutsches Mädchen

Auch wenn dieses autobiografische Buch schon 2017 in erster Auflage erschienen ist, hat es leider nichts an Bedeutung verloren. Heidi Benneckenstein beschreibt, wie sie von klein auf von ihrem Vater mit NS-Parolen gedrillt wurde und in den Ferien an Lagern der Heimattreuen Deutschen Jugend teilnehmen musste. Dort gab es nicht nur ideologische Schulungen, Verehrung der einstigen NS-Größen, sondern auch ein hartes körperliches Programm.

Auch wenn sie früh gegen ihren autoritären Vater rebellierte, so blieb sie doch im braunen Sumpf rechtsextremer Gruppen stecken. Die Autorin beschreibt das Milieu aus eigener Anschauung sehr genau. Auch benennt sie, zu welchen führenden Persönlichkeiten der rechten Szene sie dabei in Kontakt kam. Dabei lässt sie auch nicht aus, wie sie selbst in das Denken verstrickt und an Gewalttätigkeiten beteiligt war. Das wird anschaulich geschildert. Ihre Innensicht wird teilweise ergänzt durch die Beobachtungen Außenstehender, sodass sich eine klare Analyse von Denken, Menschenverachtung und Gewalt ergibt.

Im Laufe der Zeit kamen immer wieder Zweifel an der rechtsextremen Lebens- und Denkweise auf, dennoch gelingt erst sehr spät und in einem langen Prozess der Ausstieg. Geholfen hat dabei der Liedermacher Flex, mit dem sie befreundet war und der heute ihr Mann ist. Nur gemeinsam konnten sie es schaffen, ein neues Leben zu beginnen und später auch anderen jungen Menschen beim Ausstieg zu helfen. Heute arbeitet die Autorin als Erzieherin.

Die Aktualität besteht nicht zuletzt darin, dass die Autorin schon 2017, als sie das Buch verfasste, die Gefahren erkannte, die noch heute von Erdogan, Putin, Trump, der damals seine 1. Präsidentschaft antrat, oder der AfD ausgehen.

Für sich selbst zieht sie folgendes Fazit: „Mein Leben ist freier geworden. Für mich spielt es keine Rolle mehr, woher jemand kommt. Ich genieße es, dass ich reden kann, mit wem ich möchte, und mögen kann, wen ich will. Ich weiß jetzt, was Glück ist, und dass man immer seinen Teil beitragen muss …“

Heidi Benneckenstein, Ein deutsches Mädchen. Mein Leben in einer Neonazi-Familie, Tropen Verlag 4. Aufl. 2025, ISBN 978-3608504200, 256 Seiten, 12,00 Euro

Bettina Luis über „Lichtspiel“

Bettina Luis über „Lichtspiel“

Daniel Kehlmann: Lichtspiel

GEORG WILHELM PABST (1885-1967), großer österreichischer Filmregisseur (vor allem in der Weimarer Republik), ist KEHLMANNs „fiktionale“ Hauptfigur im Roman LICHTSPIEL, der 2023 erschien. Es gab ihn aber tatsächlich, diesen G.W.Pabst! Als ROTER PABST drehte er in jungen Jahren wichtige sozialkritische Filme, die bis heute für jeden Cineasten ein Muss sind: DIE FREUDLOSE GASSE (1925), DIE BÜCHSE DER PANDORA (1929), Die DREIGROSCHENOPER (1931). Filmgrößen wie GRETA GARBO, ASTA NIELSEN, u.a. … standen bei ihm vor der Kamera, die er zu gerne auch mal selber kreativ „schwenkte“.

Sein Ruf als „der Beste“ und seine absolute Leidenschaft für das Filmemachen mutierten aber letztlich vom Segen zum Fluch. Die Zeiten änderten sich. Nicht nur mit dem Aufkommen der NS-Diktatur in Deutschland, auch Amerika war vorrangig an seinem Ruf und seinem Können interessiert. Denn als seine kreative Freiheit auch dort beschnitten wurde, kehrte er als einer der wenigen Emigranten tatsächlich ins Deutsche Reich zurück- und ließ sich nach Kriegsbeginn letztlich „unbewusst bewusst“ für die Heimat funktionalisieren. (Leni Riefenstahl hatte da allerdings weit weniger Skrupel!)

Und auf eben diesen zermürbenden moralischen „Spagat“ zwischen unbedingt frei arbeiten zu wollen und dennoch überleben zu müssen, fokussiert sich KEHLMANN in seinem Roman, der mich als Leserin 480 Seiten lang wie Kopfkino fesselte. Drei große Kapitel (DRAUSSEN, DRINNEN, DANACH) zeichnen die Pabst‘ Stationen nach. Vieles ist tatsächlich biografisch belegt, die privaten, inneren „Welten“ der Figuren aber werden durch den Autor in künstlerischer Freiheit erschaffen.

Nach der Lektüre war mir nicht nur der zwischen Selbstanspruch und Wirklichkeit „zerriebene“ Regisseur menschlich nahe. Ich habe auch viel über das Filmemachen in der damaligen Zeit gelernt und über die Weisheit, mit Geduld kapriziösen SchauspielerInnen Höchstleistungen zu entlocken.

Nachhaltig vor allem aber werden mir die sprachlich treffsicheren Szenen und Dialoge in Erinnerung bleiben, die in ihrem perfiden Zynismus und ihrem diktatorischen Machtmissbrauch Menschen willkürlich in die Ohnmacht drängten und entwürdigten. KEHLMANN beschreibt dabei eigentlich „nur“ sehr detailliert, wie rechtspopulistisch ermunterte Kräfte ihre langsam würgende Demontage kultureller Zivilisation damals betrieben. Die furchtbaren Folgen sind bekannt. Aber auch der Turbokapitalismus bedient sich im Roman ähnlicher Unterdrückungsinstrumente.

„ANGST ist der Schlüssel zur Macht“, bestätigt erneut ein aktueller Machthaber. Und der Blick in aktuelle Programme von Parteien mit undemokratischer und extremistischer Gesinnung liest sich wie ein Drehbuch, das hoffentlich und BITTE! keinen Regisseur finden möge!  Da sind KEHLMANN und ich sicher einer Meinung!

Daniel Kehlmann: Lichtspiel, rororo 2023, 480 Seiten, ISBN 9783499013454, Preis: 16,00 Euro.


Markus Weber über „Bernhard Hoetger – Zwischen den Welten“

Markus Weber über „Bernhard Hoetger – Zwischen den Welten“

Ein Film von Gabriele Rose:

Bernhard Hoetger – Zwischen den Welten

Cover DVD Bernhard Hoetger

Vielleicht ein Hinweis vorweg: In unserer BÜCHER-HEIMAT kann man nicht nur Bücher kaufen oder bestellen, sondern auch DVDs. Nun aber zur Sache:

Das Café Winuwuk und der Sonnenhof am Breitenberg sind in Bad Harzburg und weit darüber hinaus bekannt und ein beliebtes Ausflugsziel. Weniger bekannt ist wohl der Künstler und Architekt, der das1922/23 eröffnete Gebäudeensemble entworfen und geschaffen hat. In dieser Dokumentation bzw. Doku-Fiktion wird die Lebensgeschichte von Bernhard Hoetger gewürdigt, der neben dem Winuwuk zahlreiche bedeutende, teils auch umstrittene, Kunstwerke geschaffen hat.

Nach dem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf verbrachte er vor dem Ersten Weltkrieg einige Jahre in Paris und wurde zu einem anerkannten expressionistischen Künstler. Später ließ er sich von verschiedenen Stilrichtungen inspirieren, auch von indischer und altägyptischer Kunst. Sein Denken war z.T. esoterisch, nach dem Weltkrieg vertrat er eine „nordische Weltauffassung“, fühlte sich den Nationalsozialisten nahe. Doch unter der NS-Diktatur wurde seine Kunst an „entartet“ eingestuft, viele seiner Kunstwerke beschlagnahmt.

All die interessanten Stationen im Leben Hoetgers – Paris, Darmstadt, Fischerhude, Worpswede, Bremen oder auch Bad Harzburg – und vielfältigen Begegnungen mit anderen Künstler*innen wie Paula Modersohn-Becker werden in Spielszenen nachgezeichnet. Experten ordnen den Lebensweg kundig ein.

Übrigens kommen auch Petra Kühn, heutige Inhaberin des Sonnenhofs, und Dietmar Kühn, der das Café heute betreibt, im Film zu Wort.

Für mich war es ein Gewinn, diesen Film anzuschauen. Es lohnt sich.

Bernhard Hoetger – Zwischen den Welten. Ein Film von Gabriele Rose, Lighthouse Home Entertainment 2014, EAN 4250128447355, ca. 90 Minuten, 15,99 Euro.

Petra Nietsch über „Kaltblütig“

Petra Nietsch über „Kaltblütig“

Truman Capote: Kaltblütig

Gelegentlich nehmen wir uns in unserem Buch-Club vor, einen Klassiker zu lesen. Dieses Mal ist die Wahl auf „Kaltblütig“ von Truman Capote gefallen. Ein Buch, das 1966 erschienen ist, hat mich auch aufgrund seiner Komposition sehr beeindruckt.

Es wird in der Literatur-Welt als erster Tatsachenroman bezeichnet. Capote war nicht nur Schriftsteller, sondern auch Journalist, was mit ein Grund dafür ist, dass dieses literarische Werk so außergewöhnlich ist. Denn bevor der Roman beginnt, wird der Leser über alle wesentlichen Fakten in Kenntnis gesetzt.

Im November 1959 wird eine vierköpfige Familie von zwei ehemaligen Häftlingen in einem kleinen Ort im Bundesstaat Kansas brutal ermordet. Als Capote durch eine kurze Pressenotiz von dieser Tat erfährt, entscheidet er sich dort hinzufahren. Aus journalistischer Sicht interessiert ihn zunächst, was so ein Ereignis für die Menschen bedeutet, die dort leben. Im weiteren Verlauf möchte er aber auch Näheres über die getötete Familie erfahren, aber auch über die Täter, die sechs Wochen später gefasst und einige Monate später zum Tode verurteilt werden.

All diese Erkenntnisse verarbeitet er in seinem Roman, der durch die sprachliche Kreativität des Schriftstellers auch eine sehr hohe literarische Qualität zeigt.

Ergänzend zu dem wirklich empfehlenswerten Buch lohnt es sich bei dem Fernsehsender ARTE die Dokumentation Truman Capote und „Kaltblütig – Eine mörderische Nacht“ anzuschauen, denn sie liefert nicht nur weitere Hintergrundinformationen, sondern beschäftigt sich auch mit der Frage, ob die Auseinandersetzung mit den Ereignissen den Autor und Menschen Truman Capote verändert hat (Verfügbar bis zum 28/07/2026).

Truman Capote: „Kaltblütig“, Verlag Kein + Aber, 544 Seiten, ISBN 9783036959030, Preis: 15,00 Euro.


Markus Weber über „Die Himmelsscheibe von Nebra“

Markus Weber über „Die Himmelsscheibe von Nebra“

Harald Meller/Kai Michel: Die Himmelsscheibe von Nebra

Als Kind faszinierten mich Bücher wie „Götter, Gräber und Gelehrte“ des Journalisten C.W. Ceram, der nicht nur die frühen Hochkulturen darstellte, sondern auch die spannende Geschichte von deren Entdeckung erzählte. Das vorliegende Buch versteht sich durchaus als Nachfolger. Allerdings führt das Buch nicht nach Ägypten oder Vorderasien, sondern in unser geografisches Umfeld, nämlich die Region östlich des Harzes, wo die „wohl bedeutendste Kultur der mitteleuropäischen Vorzeit“ entstand, die am „Anbeginn unserer eigenen Geschichte steht“ und von der wir bisher nur wenig wussten und wissen.

Das Buch liest sich teilweise wie eine Kriminalgeschichte. Das liegt nicht nur daran, dass die Himmelsscheibe von Nebra, die im Mittelpunkt der Geschichte steht, zunächst aus den Händen von Grabräubern befreit werden musste, um der Öffentlichkeit und der wissenschaftlichen Forschung zugänglich gemacht werden zu können.

Das liegt auch daran, dass die Erforschung der Scheibe selbst und der Kultur, der sie entstammt, kriminalistisches Gespür verlangte. So führt uns das Buch auf interessante Weise in die Welt vor etwa 3600 Jahren.

An dem Forschungsprozess lassen uns die Autoren teilhaben. Hypothesen wurden aufgestellt und wieder verworfen. Neue Ideen entstanden. Dabei wurde auf die Hilfe zahlreicher Wissenschaften zurückgegriffen: Archäologie, Astronomie, Genetik, Metallurgie, Soziologie und manch anderer.

Und auch am Ende bleiben Fragen offen. Dennoch entsteht ein Bild des Reiches von Aunjetitz, das zwar am Harzrand gelegen war, aber doch Verflechtungen bis nach England, Griechenland und in den Nahen Osten hatte.

Zahlreiche Skizzen und Bilder illustrieren und veranschaulichen den Text, zeigen nicht nur die Himmelsscheibe, sondern auch andere Grabungsfunde und die für die Geschichte bedeutsamen Orte. Am Ende gibt es Hinweise, wo man heute das „Reich von Nebra“ erkunden kann, etwa im Landesmuseum für Vorgeschichte in Halle.

Ob ich das Buch als Kind hätte lesen können wie damals das Buch von Ceram? Ich glaube kaum. Auch wenn die Autoren sich um nachvollziehbare Gedankengänge und nicht zu schwere Sprache bemühen, so sind es doch recht viele wissenschaftliche Erkenntnisse und Einzelheiten, die vor allem in der zweiten Hälfte einiges vom Leser verlangen.

Übrigens: Abschließend geben die Autoren den Leser*innen sieben Lehren aus der Geschichte für heute mit. Am besten hat mir gefallen: „Despotie ist nicht unser Schicksal.“

Harald Meller/Kai Michel: „Die Himmelsscheibe von Nebra. Der Schlüssel zu einer untergegangenen Kultur im Herzen Europas“, Propyläen Verlag 2018 (8. Aufl. 2024), ISBN 978-3549076460, 384 Seiten, 27,00 Euro