Bettina Luis über „Mann vom Meer“

Bettina Luis über „Mann vom Meer“

Volker Weidermann: Mann vom Meer

THOMAS MANN (1875-1955) starb vor fast 81 Jahren. Nur wenige Schriftsteller blieben bis heute weltweit so berühmt wie er. Und nur wenigen war es vergönnt, bereits zu Lebzeiten größten Ruhm, Glanz und Ehre erfahren zu dürfen. Aber auch politische, gesellschaftliche und persönliche Tiefschläge erlebte dieser eigentlich tiefsinnige und sensible Mann.

Gesellschaftliche Zuweisung von Rollen und Zwängen waren in seiner Zeit tragischerweise schier unüberwindbar eng, geschweige denn verhandelbar. Thomas Mann lebte nach außen durchaus konform als Patriarch, bisweilen starrköpfig, wenig kritikfähig bis autoritär. Gerade aber im sich innerlich im Anderssein treu zu bleiben, nicht in den Strömungen der „Zeitgeister“ zu ertrinken, sondern scharfsinnig reflektierend und erschreckend präzise die ihn umgebenden Bedingungen zu beobachten, zu analysieren, um sie dann meisterhaft eloquent in seine Geschichten und Romane einzubetten – dies brachte ihm bereits 1929 verdientermaßen den Literaturnobelpreis ein.

Sein persönliches Sein in den turbulenten Geschehnissen seiner Jahre bot oft die Kulisse für seine Protagonisten. Durch sie hindurch sprach er zur Welt, durch ihre Lebensgeschichten und -ereignisse schimmerte seine Kritik und Mahnung an die herrschenden Irrungen und Wirrungen seiner Zeitgenossen. Seine Botschaften erzählen von schier falsch gelebtem Leben, von nicht gelebten Leben, vom Menschen verachtenden Miteinander und ihren Sehnsüchten, … und all den leidvollen Konsequenzen. Aber da ist auch Hoffnung durch heilsame Begegnungen und schützende Auszeiten.

Volker WEIDERMANN – ein m.E. kluger und vertrauenswürdiger Autor und Journalist – schrieb 2023 dieses gründlich recherchierte Buch über Thomas Mann, das sich nicht einfach unauffällig in die unzähligen Meter Bibliografien einreiht! Nein! MANN VOM MEER- ist wirklich ein Thomas Mann Panorama- zum Horizont und zurück!

Ich teile diese Liebe zum Wasser, zum Meer zutiefst. Weidermann nennt das Meer „den stillen Held all seiner (Th.M.) Bücher“. Mann selber habe es einmal so beschrieben: „Das Meer, sein Rhythmus, seine musikalische Transzendenz ist auf irgendeine Weise überall in meinen Büchern gegenwärtig, auch dann, wenn nicht, was oft genug der Fall, ausdrücklich davon die Rede ist.“

Am Ende meiner Lektüre durfte ich feststellen: Ich habe  viel biografisch Neues über Thomas Mann erfahren! Ich war mit ihm und seiner Familie sozusagen auf einer wunderbaren „Seereise“ durch sein Leben, seine Leidenschaften und Sehnsüchte. Als bisexueller Mann hat er gelebt, aber oft waren es gerade seine homoerotischen Sehnsüchte, die ihn vor allem junge Männer leidenschaftlich beobachten ließen und die letztlich etliche seiner literarischen Charaktere formten. Und immer wieder durfte ich längere Zitate aus seinen Werken lesen, die ich bisher noch nicht oder vor langer Zeit gelesen hatte. Es war also ein vollkommen neues, vielfältiges Eintauchen -auch sprachlich -in sein Meer des Erzählens.

Volker Weidermann schafft es darüber hinaus sehr einfühlsam, Manns Zweifel, die Scham, die Wut und das Entsetzen über die damalige politische Weltlage deutlich werden zu lassen: „Er will nicht ins Exil. Er ist Deutschland, nicht diese Leute an der Macht, die sich mit dem Land verwechseln. Mann selber schreibt 1933 im französischen Badeort Bandol: „Wunderliches Erlebnis, daß einem, während man gerade draußen ist, sein Land irgendwohin davonläuft, sodaß man es nicht wiedergewinnen kann.“

 Sehr eindrücklich wird von Weidermann in 24 Strandwanderungen (Kapiteln) Manns „Wandel“ vom zunächst klassischen, treu konservativ Denkendem hin zum lauten Rufer und Streiter für Freiheit, Menschenwürde und Demokratie aus dem späteren Exil heraus nachvollzogen.

Auf dieser literarischen Seereise sind mir der Mensch Thomas Mann und seine Familienbeziehungen sehr nahe gekommen und mit ihnen ein anderes, tieferes und leider auch aktuelles (Wieder)Erkennen in einigen seiner Werke. Weidermann beschreibt es so: „Er ist zusammen mit Katia über Brüssel, Paris weiter in die Schweiz gefahren. Den Sommer verbringen sie gemeinsam mit anderen Schriftstellern, die über Nacht ihr Vaterland verloren haben, am Mittelmeer. Thomas Mann beobachtet die Entwicklungen zu Hause mit Staunen. Vor allem dieses widerstandslose Sichergeben, das sich Dreinfügen in die Ungeheuerlichkeiten der neuen Zeit überrascht ihn doch. Wie genau auch immer er es am italienischen Mittelmeer im MARIO auch schon beschrieben hatte: „Wie seltsam, daß man in Deutschland gegen die wahrhaft schweinischen Mittel, mit denen diese <Volksbewegung> gesiegt hat, offenbar nicht die Empörung, den Ekel aufbringt, den ich empfinde!“ Thomas Mann erkennt eine „Verfälschung der Gehirne“ im Land und staunt, wie schnell das alles geht.“

Und noch etwas hat mir Weidermanns Buch verraten: Die Lieblingstochter ELISABETH MANN BORGESE, hat mit ihrem Vater das Meer als Ort der Sehnsucht geteilt und es mit ihm als Kind oft besucht. Sie setzte sich später engagiert als Aktivistin für die Bewahrung der Meere ein. Ihre Expertisen als Wissenschaftlerin und Visionärin waren gefragt. 1970 war sie das einzige weibliche Gründungsmitglied des CLUB OF ROME. Ihr Engagement nannte sie BLAUE REVOLUTION und propagierte die OZEANISCHE POLITIK zur „Bekämpfung der Armut und die Bewahrung der Welt. Denn mit den Meeren fängt es an“. Über ihren Vater sagte sie einmal:

„Ich halte seine Analyse des Verhältnisses der Menschen zur Natur und besonders zum Meer für die tiefgründigste, die mir je begegnet ist. Er erkannte die Ehrfurcht des Menschen vor der Unendlichkeit und Wildheit der Meere.“

Danke, Volker Weidermann!

Volker Weidermann: Mann vom Meer, btb-Verlag, 233 Seiten, ISBN 9783442774944, Preis: 14,00 Euro.


Bettina Luis über „Das gute Übel“

Bettina Luis über „Das gute Übel“

Samantah Schweblin: Das gute Übel

Cover Das gute Übel Schweblin

In Spanien wurde 2026 erstmalig der sehr hochdotierte AENA-Literaturpreis vergeben. Die Auszeichnung erhielt die 1978 in Buenos Aires/Argentinien geborene Autorin SAMANTHA SCHWEBLIN. Das mit dem Preis verbundene Preisgeld von 1 MIO Euro ist nicht unumstritten. Stammt das Geld doch von der gleichnamigen Fluggesellschaft…

Die im Suhrkamp Verlag erschienene Erzählsammlung DAS GUTE ÜBEL (El BUEN MAL) wurde 2025 immerhin zum besten spanischsprachigen Buch erklärt.

Ich habe angesichts der immensen Summe allerdings auch gestutzt und wollte dem „Besonderen“ in dem Buch unbedingt nachspüren, ohne natürlich letztlich ein Urteil über dessen „Preiswürdigkeit“ zu fällen. „Kunst liegt bekanntlich im Auge des Betrachters“, heißt es. Gleiches gilt m.E. auch für Literatur und jede Rezension bleibt subjektiv. So las ich DAS GUTE ÜBEL unter genau dieser Fragestellung: Möchte ich es anderen Lesern empfehlen und wenn ja, warum?

Soviel vorab: Ich mag skurrile und befremdliche Literatur und lasse mich gerne ein auf Texte, die durchaus auch surreal und/oder sprachlich irritierend sein dürfen. Diese Vorlieben bedient SCHWEBLIN in den sechs Erzählungen durchaus. Es gibt verbindende Themen, allerdings steht jede Geschichte für sich. „Bilder“ erscheinen, sind düster gefärbt, morbide, z.T. auch abstoßend:

Eine Frau beschreibt detailliert ihr freiwilliges Ertrinken und erkennt dann neue Nähe, („Willkommen im Club“).

Eine andere Mutter ertrinkt in ihrer langjährigen Trauer um den kleinen Sohn, den nun ein geschundenes Pferd der Freundin ersetzen soll, („Ein fabelhaftes Tier“).

Eine ungewöhnliche Geburtstagsparty in einem Studentenzimmer wird durch einen vergifteten Kater in ziemlich unheimlicher Art aufgelöst. Wie fühlt es sich an, verrückt zu werden? („William am Fenster“).

In „Das Auge in der Kehle“ verunfallt ein Kleinkind, weil für den Bruchteil einer Sekunde der Vater abwesend war. Das Kind wird durch eine Tracheotomie („Das Auge in der Kehle“) zwar gerettet, bleibt aber seitdem stumm. Seine Eltern versinken in seltsam „schützende“ Schuldgefühle.

„Die Frau aus Atlántida“ verwahrlost zunehmend – heimlich nehmen sich einzig zwei Mädchen immer nachts ihrer pflegend an.

In der letzten Geschichte wird eine verwirrte Greisin aufgegriffen. Ihr höflicher Sohn entpuppt sich allerdings letztlich als Psychopath. („Der Allmächtige macht einen Besuch“).

Die Zumutung dieser Lektüre liegt zum einen sicher darin, sich dem Horror im Chaos menschlicher Urgründe auszusetzen. Besonders schwer zu ertragen ist dabei das gesellschaftliche „Ausblenden“ psychosozialer Nöte, das SCHWEBLIN in ihren Texten exemplarisch sehr bildhaft vorstellt und offensichtlich anprangert.  Dem „Übel“ gegenüber stellt sie jedoch auch das unscheinbare „kleine Gute“, das in Form von menschlicher Nähe, Fürsorge, Freundschaft, … durchschimmert. Das „Gute“ liegt versunken im „Übel“, es scheint ertrunken, untergegangen im überschwemmt Werden von erstickenden Ereignissen.

Sprachlich erlebe ich die Erzählungen als ausgesprochen lebendig – also gewollt konträr zur inhaltlich düsteren Atmosphäre. Innere Monologe und kurzweilige äußere Dialoge passen sich dem wiederkehrenden Thema WASSER mal fließend, mal stürmisch an. Bildreiche Formulierungen garantieren: Viel Raum für Phantasien und damit:  Keine Langeweile auf 190 Seiten!

Möchte ich also DAS GUTE ÜBEL anderen LeserInnen empfehlen? JA, wenn folgende Vorlieben geteilt werden: Die Liebe zur Kurzgeschichte, die Spannung eines Krimis, kunstvolle psychopathisch detaillierte Phantasiebeschreibungen, surreale (Traum)Welten, offene Enden… u.a.m. Dann findet man sich als LeserIn ungeschützt wieder inmitten eigener aktueller Sozialdramen und lässt sich bestenfalls ein auf das Finden von jenem Not-wendigem GUTEN im ÜBEL der eigenen Gegenwart. Oder denkt zumindest mal darüber nach!

Samantah Schweblin: „Das gute Übel“, Suhrkamp, 189 Seiten, ISBN 9783518431382, Preis: 25,00 Euro.


Bettina Luis über „Vaim“

Bettina Luis über „Vaim“

Jon Fosse: Vaim

Warum mag ich Jon FOSSE so gerne lesen? Für mich gibt es mindestens vier Gründe: Zum einen sind da seine wie Musik dahinfließenden Endlossätze ohne Punkte, aber immerhin mit Kommata. Sie schwanken wie ein Boot bei allen Wettern auf dem tiefen Meer menschlicher Sprache. Als Leserin muss ich mich diesen Satzwellen überlassen, mich tragen lassen im wechselnden Takt der Wortfolgen, darf Rhythmus und Klang hinter der Sprache erfühlen.

Ja, das muss man mögen, diesen ganz besonderen Fosse-Schreibstil! 😉

Zum anderen, die Handlung kommt inhaltlich zwar immer voran, aber sehr, sehr langsam. So, wie die Wellen auf das Ufer treffen um gleich wieder in Unterströmung zurückgesogen zu werden und einen erneuten Anlauf nehmen, so lässt Fosse Gedanken und Ideen seiner Protagonisten plätschern: vorwärts, zurück, verwirbelt, wiederholend…:

“ … aber so konnten wir jedenfalls nicht stehen bleiben, denn jetzt standen wir schon länger dort, oder es fühlte sich an, als hätten wir schon sehr lang so gestanden, und da sie, Eline, zuerst etwas gesagt hatte, meinen Namen gesagt hatte, war ich jetzt wohl an der Reihe, und da Eline meinen Namen klar und deutlich gesagt hatte, war ich jetzt wohl damit dran, klar und deutlich ihren Namen zu sagen und ich nahm irgendwie meinen Mut zusammen und dann sagte ich klar und deutlich Eline und …“

Ja, das muss man mögen, derart auf dem Meer von Sprache inhaltlich zu schaukeln! 😉

Eingebunden in diese Szenarien sind immer passend Fosses nordische Charaktere – und das ist ein dritter Grund meiner Bewunderung. Deren tatsächliche Weisheit und Klugheit lebt gerne gut versteckt hinter einem Schleier aus Einfalt. Vor allem seine männlichen Protagonisten sind gerne wortkarge Einzelgänger, tüchtig in ihrer Arbeit, aber auch unbeholfen, schräg und tragisch-komisch. Fosses Frauenfiguren dagegen wirken wacher, zielstrebiger, offener und gerne auch schlauer. Trotz alter gelebter Rollenbilder, beherrschen sie das Leben und die Männer.

Ja, die Menschen muss man mögen, um Fosses zeitloses Theater gerne zu besuchen!

Auch Jon FOSSEs drei Männer in VAIM sind – und so erwarten wir es ja nun auch – wieder scheinbar gänzlich aus der Zeit geschossen: JATGEIR und OLAV, alias Frank, leben wenig spektakulär als Fischer an zwei Fjorden in Norwegen, lieben das Meer und vor allem ihre Boote. JatGeir hoffte dereinst auf seine einzige Jugendliebe ELINE. Sie heiratete aber Frank und zog fort, bevor die Sehnsucht ihr offenbart werden konnte. Seit dem Tag heißt sein Boot ELINE, ist seine Ersatzbraut. JatGeir hat einen Freund, ELIAS. Elias ist kein Fischer, irgendwie anders, schweigsam düster, sehr sensibel. Er wohnt in der Nähe, aber viel mehr verbindet beide scheinbar nicht, denn die Besuche sind extrem selten, doch sie brauchen nicht mehr, um sich Freunde zu nennen.

Eines Tages überrascht eine sehr bestimmende Eline JatGeir auf seinem Boot, überrumpelt und drängt ihn, sie aufzunehmen. JatGeir lässt es geschehen. Sie leben zusammen bis zu seinem Tod. In dieser Zeit gibt es noch weniger Kontakt zu Elias, der aber letztlich – im Tod vereint – neben JatGeir beerdigt wird. Eline „holt sich“ ganz schnell ihren ExMann Frank , eigentlich Olav, zurück, lebt mit ihm in JatGeiers Haus, stirbt, wird neben Elias begraben und lässt ihren eigentlichen Namen auf den Grabstein setzen. Frank kehrt letztlich als Olav in sein eigenes Haus an seinem Fjord zurück.

Ja, das muss man mögen, diese Einfachheit im Plot! Allerdings wurden hier bewusst einige (zuweilen wirklich komische) Überraschungen nicht vorab verraten: Was hat es mit dem schwarzen Garn und der einen Nadel auf sich? Was ist das Besondere an Elines Werdegang? 😉

Drei Kapitel, Drei Männer, drei Erzählperspektiven – eine ganz große FOSSE-WELT auf nur 156 Seiten!

Die Wesenheit, resp. Essenz großer Romankunst!

Jon Fosse: „Vaim“, Rowohlt Verlag, 160 Seiten, ISBN 9783498007812, Preis: 24,00 Euro.


Bettina Luis über „Was nicht gesagt werden kann“

Bettina Luis über „Was nicht gesagt werden kann“

David Szalay: Was nicht gesagt werden kann

„Reden ist Silber, Schweigen ist Gold“!? Nun ist es nicht ganz so, als spräche ISTVÀN in Szalays Roman gar nicht. Aber ich kenne keinen Roman, in dem der Protagonist sein Leben derart einsilbig lebt. Wenn ich allerdings ganz tief in meinen Erinnerungen „grabe“, höre ich die Dialoge von Estragon und Wladimir aus dem absurden Theaterstück WARTEN AUF GODOT (1952) von Samuel BECKETT. „Es muss etwas geschehen…!“)

Dort wie auch für István gilt: Es geht symbolisch auch um das Warten. Das Warten auf Leben, um die vergebliche Suche nach individueller Sprache und damit um den möglichen Verlust urmenschlicher Beziehungsfähigkeit.

Als Konsequenz zeigt sich auch für István ein „unausweichlicher, existentieller Zwang zu vergeblichem Warten“ (Wikipedia, Warten auf Godot) und damit einhergehend ein grundsätzlicher Verlust an Initiative. Er lebt sein Leben ohne großes eigenes Dazutun. Aber wie konnte d a s geschehen? Was ist passiert?

István lebt prekär in einer ungarischen Plattenhaussiedlung mit seiner alleinerziehenden Mutter. Hilfsbereitschaft, gute Nachbarschaft und Harmonie sind der Mutter wichtig. István ist einsam, scheu, und wenig aufgeklärt. Pubertierend sucht er interessiert sexuelle Reize und Antworten auf entsprechend unbekannte Emotionen.

Mit 15 Jahren wird er dann von einer sehr viel älteren verheirateten Nachbarin scheinbar „liebevoll“ verführt. Der nur äußerlich freiwillige Missbrauch eröffnet dem Jungen zunächst die spannende fremde Welt des anderen Geschlechts.

Das wiederholte Durchleben verschiedenster Sexualpraktiken schaffen aber bald größte Abhängigkeit und Fixierung auf eine rein sexualisierte Körperlichkeit. Für ihn ist dies nun gleichbedeutend mit Liebe. Als er der Frau seine „Liebe“ gesteht, weist sie ihn schroff zurück und beendet die Beziehung.

István ist zutiefst gekränkt, seine Gefühlswelt ist traumatisiert. Eifersüchtig kommt es während eines impulsiven Streites mit dem Ehemann zu einem tödlichen Treppensturz.

István verbringt daraufhin drei Jahre in einer Jugendstrafanstalt. Danach wird er zum unkontrollierten Spielball seines zukünftigen Lebens. In einem freiwilligen Kriegseinsatz erlebt er die Verletzbarkeit menschlicher Körper, aber als „guter Soldat“ zeigt er diese Retraumatisierung nicht.  Eine spätere autoaggressive Verletzung lässt er zwar psychotherapieren – die eigentliche Ursache seiner emotionalen „Verstümmelung“ aber bleibt unbenannt.

Etliche Frauen sind von ihm als Mann fasziniert, nutzen ihn als Projektionsfläche ihrer eigenen ungelebten sexuellen Sehnsüchte. Und István, er lässt es ohne großen Widerstand geschehen. Das führt ihn tatsächlich in einem märchenhaft sozialen Aufstieg in die Welt der Reichen und Schönen. Sex und Körper sind sein „Kapital“, sein „Einsatz“ auf dem Weg in das doch so ersehnte normale Beziehungsleben. Wie und ob dies gelingt, sei hier nicht vorweggenommen. Also Stopp!

István ist Mann, ist Mensch, er ist nicht auffällig, kein Sexmonster. Moralische Werte sind immer auch wieder Impuls für mitmenschliches Handeln – leider ohne, dass er dies selbstwirksam bewusst wahrnehmen könnte. Er kämpft ohne viele Worte um sein Leben, für das er keine Sprache mehr hat, außer „fleischlicher“ Ausdrucksformen – WAS (also) NICHT GESAGT WERDEN KANN… (Der Originaltitel des Romans lautet übrigens: FLESH=Fleisch).

Dass Szalay es dennoch schafft, diesem Unaussprechlichen Ausdruck zu verleihen, ist das geniale an diesem Roman! Minimalistische Dialoge schaffen es tatsächlich, István und seine (Beziehungs)Welten so offenzulegen, dass ich als Leserin staunend auch hier konstatieren darf: Weniger ist tatsächlich Mehr! Oder, um es weiser mit dem Philosophen SENECA auszudrücken:

Bleibe auf deinem Posten und hilf durch deinen Zuruf! Und wenn man dir die Kehle zudrückt: Bleibe auf deinem Posten – und hilf durch dein Schweigen!

David Szalay: „Was nicht gesagt werden kann“, Claassen-Verlag, 384 Seiten, ISBN 9783546101509, Preis: 25,00 Euro.


Bettina Luis über „Man kann auch in die Höhe fallen“

Bettina Luis über „Man kann auch in die Höhe fallen“

Joachim Meyerhoff: Man kann auch in die Höhe fallen

Joachim MEYERHOFF ist derzeit in aller Munde angesichts des neuesten Films von Simon Verhoeven: Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke….  Meyerhoff umgibt tatsächlich ein Marketing-Hype, der ihn für einige „gute Literatur“ Suchende angeblich a priori disqualifiziert. Aber den 6. Teil der Reihe ALLE TOTEN FLIEGEN HOCH voreilig zu ignorieren, möge ernsthaft überdacht werden, denn: MAN KANN (doch!) IN DIE HÖHE FALLEN! 😊

Schon die ersten fünf Romane ließen rückblickend in erfrischender Erzählbegabung akribisch Leben, Familie und Gedanken des Autors „streng öffentlich“ werden. Durch Höhen und Tiefen begleiten Lesende ihn dort – ein wirklich interessanter, ganz echter Mensch, mag man am Ende resümieren. Aber auch ziemlich mutig, mag man kritisch bemerken, seine private Vergangenheit „zu Markte zu tragen“… Was, wenn alles erzählt ist?

Im vorliegenden Roman wechselt der Autor nun in die Gegenwart. Mit vertrautem Witz und Charme beobachtet er hier seine sehr aktionistische, durchaus schräge 86-jährige Mutter, die allein und eigenwillig ein idyllisches Landgut der Familie in Schleswig-Holstein bewirtschaftet. Dorthin flieht der 56-jährige Meyerhoff, Ruhe suchend, aus Berlin.

Es gab zuvor einen beschämenden Nervenzusammenbruch, eine Schreibblockade, eine existentiell tiefe Sinnkrise. Zehn Wochen wird er bei seiner Mutter bleiben. Er könne ja über sie und ihren Alltag schreiben („…wenn dir nichts anderes einfällt…“). Hauptsache, er schreibt überhaupt wieder!

Auf diesen mütterlichen Rat hin beginnt Meyerhoff – da sich ihm keine Geschichten aufdrängen – das Hier und Jetzt zu akzeptieren und nutzt seine außergewöhnliche Beobachtungsgabe. Er öffnet die Sinne, nimmt ohne jegliche Bewertung minutiös lediglich wahr: Landschaften, Haus und Garten, Menschen, das Meer und – allem voran – sie, die Mutter, seine so authentisch geerdete Mutter, hier und jetzt und damals, als er noch Kind war.

All dies (be)schreibt er: Mutter isst, Mutter heilt, Mutter hackt Holz, …mäht, …verliebt sich. Mutter ist weg… Mutter braucht Geschichten… Die Mutter hört abends interessiert zu, auch sie bewertet nicht.  Es sind Geschichten und tragisch-komische Anekdoten, die in mütterlicher Anwesenheit, diesem sicheren Freiraum entstehen.

Wie aneinandergereihte Filmsequenzen flackern sie über die „Leinwand“ und als Leserin darf ich mit schauen. Behutsam führen sie Meyerhoff zurück in seine eigenen Geschichten und zunehmend heilend zu sich.

In wunderbar humorvollen und pointierten Beschreibungen – das kann Meyerhoff wirklich 😊 – blitzen Menschen und situationskomische Erinnerungen auch aus seiner langjährigen Theaterwelt auf. Amüsanteste Pleiten, Pech und Pannen werden lebendig. Gerade diese beruflichen und familiären ANEKDOTEN überdauern nicht nur mündlich, sondern dürfen es lt. Meyerhoff eben auch schriftlich, denn sie sind „…eine winzige Quelle (in der Geografie der literarischen Formen), aus der ununterbrochen, seit Anbeginn der Zeit, das klarste Wasser sprudelt. Müde und ausgelaugt vom Besteigen literarischer Achttausender kann man sich hier erfrischen und kurz verweilen.“

Man kann diese Definition vielleicht anders formulieren, aber m.E. nicht schöner!

Ein literarischer Hochgenuss d i e s e r Meyerhoff – trotz Hype!

Joachim Meyerhoff: „Man kann auch in die Höhe fallen“, Kiepenheuer & Witsch, 357 Seiten, ISBN 9783462006995, Preis: 26,00 Euro.


Bettina Luis über „Lichtspiel“

Bettina Luis über „Lichtspiel“

Daniel Kehlmann: Lichtspiel

GEORG WILHELM PABST (1885-1967), großer österreichischer Filmregisseur (vor allem in der Weimarer Republik), ist KEHLMANNs „fiktionale“ Hauptfigur im Roman LICHTSPIEL, der 2023 erschien. Es gab ihn aber tatsächlich, diesen G.W.Pabst! Als ROTER PABST drehte er in jungen Jahren wichtige sozialkritische Filme, die bis heute für jeden Cineasten ein Muss sind: DIE FREUDLOSE GASSE (1925), DIE BÜCHSE DER PANDORA (1929), Die DREIGROSCHENOPER (1931). Filmgrößen wie GRETA GARBO, ASTA NIELSEN, u.a. … standen bei ihm vor der Kamera, die er zu gerne auch mal selber kreativ „schwenkte“.

Sein Ruf als „der Beste“ und seine absolute Leidenschaft für das Filmemachen mutierten aber letztlich vom Segen zum Fluch. Die Zeiten änderten sich. Nicht nur mit dem Aufkommen der NS-Diktatur in Deutschland, auch Amerika war vorrangig an seinem Ruf und seinem Können interessiert. Denn als seine kreative Freiheit auch dort beschnitten wurde, kehrte er als einer der wenigen Emigranten tatsächlich ins Deutsche Reich zurück- und ließ sich nach Kriegsbeginn letztlich „unbewusst bewusst“ für die Heimat funktionalisieren. (Leni Riefenstahl hatte da allerdings weit weniger Skrupel!)

Und auf eben diesen zermürbenden moralischen „Spagat“ zwischen unbedingt frei arbeiten zu wollen und dennoch überleben zu müssen, fokussiert sich KEHLMANN in seinem Roman, der mich als Leserin 480 Seiten lang wie Kopfkino fesselte. Drei große Kapitel (DRAUSSEN, DRINNEN, DANACH) zeichnen die Pabst‘ Stationen nach. Vieles ist tatsächlich biografisch belegt, die privaten, inneren „Welten“ der Figuren aber werden durch den Autor in künstlerischer Freiheit erschaffen.

Nach der Lektüre war mir nicht nur der zwischen Selbstanspruch und Wirklichkeit „zerriebene“ Regisseur menschlich nahe. Ich habe auch viel über das Filmemachen in der damaligen Zeit gelernt und über die Weisheit, mit Geduld kapriziösen SchauspielerInnen Höchstleistungen zu entlocken.

Nachhaltig vor allem aber werden mir die sprachlich treffsicheren Szenen und Dialoge in Erinnerung bleiben, die in ihrem perfiden Zynismus und ihrem diktatorischen Machtmissbrauch Menschen willkürlich in die Ohnmacht drängten und entwürdigten. KEHLMANN beschreibt dabei eigentlich „nur“ sehr detailliert, wie rechtspopulistisch ermunterte Kräfte ihre langsam würgende Demontage kultureller Zivilisation damals betrieben. Die furchtbaren Folgen sind bekannt. Aber auch der Turbokapitalismus bedient sich im Roman ähnlicher Unterdrückungsinstrumente.

„ANGST ist der Schlüssel zur Macht“, bestätigt erneut ein aktueller Machthaber. Und der Blick in aktuelle Programme von Parteien mit undemokratischer und extremistischer Gesinnung liest sich wie ein Drehbuch, das hoffentlich und BITTE! keinen Regisseur finden möge!  Da sind KEHLMANN und ich sicher einer Meinung!

Daniel Kehlmann: Lichtspiel, rororo 2023, 480 Seiten, ISBN 9783499013454, Preis: 16,00 Euro.


Bettina Luis über „Die elfte Stunde“

Bettina Luis über „Die elfte Stunde“

Salman Rusdie: Die elfte Stunde

Vorab: Salman Rushdie ist mir vor allem als politisch verfolgter und hochdekorierter indisch/englischer Autor bekannt. Gegen ihn wurde 1989, kurz nach dem Erscheinen seiner SATANISCHEN VERSE vom iranischen Machthaber Ruhollah Chameini die Todesfatwa verhängt, die der Ajatollah immer wieder bekräftigte.

Rushdie war gezwungen, lange Zeit in der Anonymität zu leben…und schrieb weiter! Erzählte weiter seine Geschichten, blieb unbequem. 2022 entging er nur knapp einem Attentat, verlor dabei ein Auge. Er fand zurück ins Leben, als er auch jetzt wieder begann zu schreiben. DIE ELFTE STUNDE ist sein aktuelles Werk.

Die fünf Geschichten sind mein erstes Lesehighlight im Januar 2026! Ich gehe sogar soweit, dass ich sie als den verdichteten Abschluss eines in der elften Lebensstunde stehenden nobelpreisträchtigen Autors erlebe! Er hätte ihn m.E. tatsächlich verdient!

Worum geht es thematisch in der ELFTEN STUNDE: Es ist „kurz vor Zwölf“ – in vielerlei Hinsicht. Bedroht sind FREIHEIT, WAHRHEIT, DEMOKRATIE, SPRACHE, ZIVILISATION und KULTUR in unserer Gegenwart. Auch der Tod wird als unausweichlich erkannt und RUSHDIE begegnet ihm in seiner ihm eigenen phantastischen Art und Sprache des Geschichten Erzählens:

Der Tod – mal trennt er zwei Schatten uralter Freunde, die sich nie einig waren und doch nur als zwei Schatten gemeinsam Lebenssinn erfuhren.

Oder: Ein schwuler Autor stirbt in einem englischen College. Er bekommt aber als Geist die Chance, seinen ehemaligen Peiniger unheilvoll zu „besetzen“ und ihm die Wahrheit seines Schuldigwerdens abzuringen.

Rache übt auch eine geniale Musikerin mit der verfluchenden Kraft ihrer indischen Musik, nachdem Ruhm, Geld und die Unmenschlichkeit und Oberflächlichkeit des Turbokapitalismus sie eigentlich das Leben kosten.

Auf der Suche nach sich selbst verliert sich ein Autor im surrealen Strudel von Geschichte und Geschichten einer amerikanischen Gegenwart, deren Wirklichkeit die boshaftesten Fiktionen noch übertrifft. Ein Abtauchen, Entkommen ist nicht möglich. Und was wird aus der personifizierten Sprache, wenn ihr die Worte zum notwendigen Widerstand fehlen? Sie geht, endgültig!

RUSHDIE ist sprachlich unglaublich erfrischend! Er erzählt, wie er denkt, philosophiert, phantasiert, mischt sich immer wieder biografisch selber ein. Er nutzt die gesamte Klaviatur der Prosa. Allein wie er die schweren Themen unserer Gegenwart ironisch humorvoll überzeichnet, ohne sie zu bagatellisieren…  „Grenzen des Lebens“ werden hier literarisch meisterhaft in Szene gesetzt.

Dieser RUSHDIE ist ein bittersüßes literarisches Muss!

Salman Rushdie: „Die elfte Stunde“, Verlag Penguin, 285 Seiten, ISBN 9783328604686, Preis: 26,00 Euro.


Bettina Luis über „Seit er sein Leben mit einem Tier teilt“

Bettina Luis über „Seit er sein Leben mit einem Tier teilt“

Bodo Kirchhoff: Seit er sein Leben mit einem Tier teilt

Cover „Seit er sein Leben mit einem Tier teilt“

Louis Arthur Schongauer heißt der ‚ewige‘ Nebendarsteller in Hollywoodfilmen, einst durchaus gern engagiert. Sein Markenzeichen: Kleinste Rollen als zumeist unsympathischer Deutscher im Nationalsozialismus oder kleiner Westernheld. Eine einzige Hauptrolle in einem Film gab es – der wurde nie öffentlich gezeigt.

Nun ist er alt, in ein paar Tagen wird er 75 Jahre. Stets gegenwärtig: seine geliebte Frau Magda, eine begnadete Fotografin. Sie ertrank im Meer. Ein paar Jahre ist das her und damals zog er sich mit Ascha, seiner Hündin, in eine kleine Hütte, steil oberhalb des Gardasees, aus dem Leben zurück.

Dort, im italienischen Klima, lebt er mit und in seinen Erinnerungen: Es sind die schönen, aber auch die traumatischen. Und er wartet im Gestern und Heute – aber eigentlich auf nichts mehr.

Unerwartet fordern ihn eines Tages vier weitere Frauengestalten zur grundsätzlichen Reflexion über seine Beziehungen zu Frauen heraus:

Almut, Journalistin, Mitte Vierzig, überrascht ihn mit ihrem Wunsch, ein Interview führen zu wollen. Er will, will nicht, sagt trotzdem zu. Erinnerungen an Attraktion und Begehren stellen sich bald ein. Leben drängt sich auf. Will er? Darf er?

Frida, Mitte Zwanzig, Reise-Bloggerin – ihr Wohnmobil versagt in der steilen Zufahrt zum Haus. Schongauer „empfängt“ sie als wütender Westernheld, nur die Hündin liebt Frida von Beginn an. Später wird es ihm schwerfallen, sie beide ziehen zu lassen – wie ein Vater seine Töchter ungern loslässt.

Lilly Roth, Fridas ungeliebte exzentrische Mutter mit eigener Fernsehshow, wirkt wie ein Störsender in den zarten Beziehungswellen.

Im Hintergrund immer Lynn, Mitte Zwanzig, kreative Bühnenbildnerin. Sie war Schongauers kapriziöse Liebe in seiner Hollywoodzeit – sie erschoss sich dereinst vor seinen Augen. Seine Mitverantwortung hierbei treibt ihn immer noch um. Sie wird ihn erneut überraschen.

Was ist dies Amor,
das durch die Augen ins Herz dringt
und dort auf kleinem Raum zu wachsen scheint?
Und sich anschickt, alles zu überschwemmen? 

Che cosa è questo, Amore,
c’al core entra per gli occhi,
per poco spazio dentro per che cresca?
E s’avvien che trabocchi?

                                                            (Michelangelo)

Kirchhoff stellt dieses Zitat symbolisch seinem Roman voran. Mit Sturzregen und Überschwemmungen entwickelt er vor dem Hintergrund Schongauers Beziehungen wie ein Psychogramm in kleinsten Schritten und minutiösen Beobachtungen.

Alles auf kleinstem Raum. Man unterhält sich an einem Tisch, in einem kleinen Boot, auf einer Couch oder vor dem Wohnmobil. Wechselnde Dialoge werden immer wieder durch innere Monologe gebrochen oder ergänzt.

Diese Genauigkeit in Betrachtungen und Gesprächen mutet an wie ein Kammerspiel. Mich erinnerte der Roman beim Lesen aber vor allem an die großen französischen Filme von Truffaut, Godard, Chabrol, u.a.  Ich las ihn und fühlte mich wie im Kino!

Und so wenig ich es mag, wenn Filme unterbrochen werden, so ungern mochte ich diesen Roman aus der Hand legen. Die FAZ nennt dieses Buch einen „Pageturner“. Das passt!

Fazit: Wirklich lesenswert! (Eigentlich sehenswert!)

(P.S.: Schongauers Beziehung zu Ascha – titelgebendes Tier und ja ebenfalls ein weibliches Wesen – hätte m.E. vom Autor „aus der Nebenrolle befreit“ gehört!? Oder war es Absicht?)

Bodo Kirchhoff: „Seit er sein Leben mit einem Tier teilt“, dtv 2024, 383 Seiten, ISBN 9783423283571, Preis: 24,00 Euro. | Taschenbuch: ISBN 9783423149211, Preis: 14,00 Euro.


Bettina Luis über „Das Märchen von der Vernunft“

Bettina Luis über „Das Märchen von der Vernunft“

Kästner, Erich: Das Märchen von der Vernunft

mit Bildern von Ulrike Möltgen

Mit Erich KÄSTNER bin ich aufgewachsen. Je nach Altersstufe gab es ihn irgendwie immer und immer passend.

Kästner schrieb als Seher und Mahner und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts hatte er die Gefährdung der demokratischen Weimarer Republik besonders im Blick. Seine kritischen Gedanken lassen heute wieder aufhorchen: Wohin steuert die Welt diesmal in ihrer Unvernunft und der Gier nach Macht und Profit?

Geld ist sicher nicht alles, aber es erleichtert das Alltägliche und – sofern vernünftig eingesetzt – schenkt es Menschen ein gewisses Maß an Zufriedenheit und in Folge ein friedlicheres Miteinander.

So zumindest denkt Kästners „netter alter Herr“ im vorliegenden kleinen Märchen, der sich überhaupt sehr gerne vernünftige Sachen ausdenkt. Die stellt er regelmäßig den vielen Staatshäuptern und Staatsoberhäuptern der Welt vor.

Für diese ist sein Wort der Vernunft natürlich Blödsinn und Zeitverschwendung im eigenen Ringen um Geld und Macht. Aber um des ‚lieben Friedens willen‘ gewähren sie ihm die lästige Anhörung.

Eine einfache logische Berechnung des alten Herrn – dieses Mal zum Thema Frieden – zeigt: Krieg kostet viel Geld, Frieden genau so viel! Geht es euch Herrschenden wirklich um eure Völker und das Glück der einzelnen Menschen? Dann nehmt alle tatsächlich „richtig Geld in die Hand“! Und … also erläutert der kleine Herr den großen Herren seinen vernünftigen Plan.  

Werden sie diesmal richtig zuhören?…

Ulrike Möltgen hat die kleine Geschichte verstörend gut illustriert. Ihre Bilder/Zeichnungen katapultieren Kästners Inhalte punktgenau auf die aktuell hochbrisante Politebene.

Wem ich dieses wunderbare Büchlein schenke, dem muss ich nicht mehr erklären, wo ich stehe 😉

Kästner, Erich: „Das Märchen von der Vernunft“ mit Bildern von Ulrike Möltgen,  Verlag ATRIUM, Zürich 2024, 48 Seiten, ISBN 9783855350704, Preis: 14,00 Euro.


Bettina Luis über „Wackelkontakt“

Bettina Luis über „Wackelkontakt“

Wolf Haas:

Wackelkontakt

Vorab: Ich gehöre zu den Haas-Fans. Oft aber erlebe ich unverständliches Kopfschütteln bei Menschen, wenn ich nur seinen Namen nenne. Wolf Haas spaltet die Leserschaft in ein kompromissloses JA oder NEIN. Ein Dazwischen gibt es offensichtlich nicht. Doch der Österreicher hat längst die Kommissar Brenner-Spuren verlassen und bewiesen, dass er nicht nur des Hochdeutschen durchaus mächtig ist. Konsequent schräg und spannend bleibt er thematisch aber allemal: Schräg, kreativ und knallhart lächelnd. Voll Wunder eben – bis zum letzten Satz!

Sein neuester Roman „Wackelkontakt“: Er schafft „Synapsensalat“ im Kopf schon beim Betrachten des schrill gelben Covers und der elektrisierend flirrenden Buchstaben im Titel.

Zum Inhalt: Hier lesen Menschen über Menschen, die lesen und sie lesen dieselbe Geschichte, sie lesen sie aufeinander zulesend. Gleichzeitig werden Identitäten an- und ausgeschaltet. Zwei Handlungsstränge flackern abwechselnd in immer unberechenbar kürzer werdenden Abständen auf. Ein „Stromschlag“ ist nur konsequent. OFF-ON … Und ich weiß nicht mehr, wo vorne und hinten ist, oben und unten, gestern und heute … So, wie der niederländische Künstler M.C. Escher in seinen Grafiken und Skulpturen seine Betrachter mit seinen perspektivischen Unmöglichkeiten (führen jene Treppen hinauf oder hinunter?) und optischen Täuschungen (wie viele Vögel zähle ich?) provoziert und schier verrückt werden lässt.

Franz Escher (Namensgleichheit nicht zufällig) ist Trauerredner. Wenn er nicht puzzelt, liest er – während er auf einen Elektriker wartet – ein Buch über einen Mafioso, der als Kronzeuge in ein Zeugenschutzprogramm aufgenommen wird und mit neuer Identität sein neues Leben, sein neues Glück lebt. Doch schon Lohengrin wusste ja, dass unerwünschtes Fragen nach der Herkunft Glück in Unglück verwandelt. Und niemand ist sicher, wenn erwach(s)ende Kinder nach ihren Wurzeln suchen… Elektrisierend wird „Wackelkontakt“ nun aber dadurch, dass der Mafioso – und später seine Tochter- ein Buch lesen, in dem ein Trauerredner auf einen Elektriker wartet und ein Buch liest, in dem ein Mafioso, der als Kronzeuge… u.s.w.

Und plötzlich liegt der endlich eingetroffene Elektriker tot am Boden: Stromschlag! Escher hat versehentlich die Sicherungen von OFF auf ON geschaltet…!? Und dann stehen da noch etliche andere „geladene Stromabnehmer“ in zunehmend ungesichert flackerndem Licht.

„Spannung ON“ bis zum letzten Satz!!!

Wolf Haas: „Wackelkontakt“, Verlag Hanser 2025, 238 Seiten, ISBN 9783446282728, Preis: 25,00 Euro.